剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。剪紙在中國農村是歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術形式。剪紙，顧名思義就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節日風俗有著密切關系，逢年過節抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。

剪紙的內容很多，寓意很廣。祥和的圖案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、蓮花等圖案象征多子，中國農民認為多子便會多福；家禽家畜和瓜果魚蟲等因與農民生活息息相關，也是剪紙表現的重要內容。作為民間藝術的剪紙，具有很強的地域特點：陜西窗花風格粗樸豪放；河北和山西剪紙秀美艷麗；宜興剪紙華麗工整；南通剪紙秀麗玲瓏。剪紙雖然制作簡便，造型單純，由于其能夠充分反映百姓的生活內涵，具有濃郁的民俗特色，是中國農村眾多民間美術形式的濃縮與夸張。從對剪紙的了解中，可以便捷地了解中國民間美術的其它方面。

紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期周成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。

南北朝時期《木蘭辭》中就有“對鏡貼花黃”的詩句。而中國最早的剪紙作品發現，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法。

唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有“暖湯濯我足，翦紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。唐朝的崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”這里所講的“宜春帖子”，也就是現在人們所熟悉的剪紙。唐朝的李商隱《人曰》詩：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”。剪彩也就是剪紙。現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。另外，在敦煌莫高窟也出土過唐代及五代的剪紙，如《雙鹿塔》《群塔與鹿》《佛塔》等都屬于“功德花紙”一類，主要是用來敬供佛像，裝飾殿堂、道場。其畫面構圖復雜，有具體的內容，外還有《菩薩立像》《持幡菩薩立像》等水墨畫鏤空剪紙，是剪紙與繪畫相結合的作品。

南宋時期，已經出現了以剪紙為職業的行業藝人。據宋人周密《武林舊事》中記載，此時杭州的“小經濟”多達上百種。其中就專門有“剪鏃花樣”者，有的善剪“諸家書字”，有的專剪“諸色花樣”。

宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還采用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。

剪紙藝術雖然來自于民間，但到清代已經成為全民性的藝術，就連當時的皇親國戚也都離不開剪紙。北京故宮的坤寧宮是清代皇帝結婚時的花燭洞房。按照滿族人的風俗，宮殿前后窗的窗紙都是裱糊在外面的。墻壁用紙裱糊，四角貼有黑色的“囍”字剪紙角花，頂棚中心是黑色的龍鳳團花剪紙。宮殿兩旁的過道墻壁上也貼有剪紙。從剪紙的紋樣、用料、用色來看，與普通農家的頂棚花、墻花相比，除了剪紙圖案稍大以外，基本沒有差別。

20世紀初“五四”新文化運動，在先進知識分子蔡元培、魯迅、劉半農、周作人等倡導下，建立了中國民俗學的雛形。他們廣泛收集民間文學資料，同時也努力收集民間美術作品，其中就有民間剪紙這一項。30年代，藝術家陳志農在北京開始了民間剪紙的研究與創作。他用速寫和剪影的形式描繪了老北京大量的風俗民情，串街小販、作坊工匠、食攤茶挑、集市廟會、市井閑人等。

20世紀40年代，以現實生活為題材的剪紙開始出現。1942年，毛澤東發表的《在延安文藝座談會上的講話》指出“文藝為工農兵服務”的文藝方針。此后，延安魯藝的藝術家陳叔亮、張仃、力群、古元、夏風等人開始學習當地具有深厚群眾基礎的民間剪紙，對民間剪紙進行了搜集、發掘、整理和研究，并創作出了一大批反映邊區人民生產、生活、戰斗的新剪紙。作品運用了民間傳統的樣式，描寫了抗日戰爭和邊區建設的新內容。它推動了群眾性剪紙的創作和發展，使傳統的民間剪紙發生了革命性的變化。1944年，在陜甘寧邊區還首次展出了西北地區的民間新剪紙作品，為新中國成立后剪紙藝術的發展拉開了序幕。可以說延安的剪紙開創了中國剪紙的新紀元。

新中國成立后，在“百花齊放，推陳出新”文藝方針的指導下，藝術家們創作了大量表現社會主義新人新事的新剪紙，開拓了剪紙創作的道路，也豐富了中國民間裝飾美術的形式和內容。在新剪紙的創作中除了表現各行各業新氣象的剪紙外，兒童、體育、雜技、歌舞等也成為剪紙最常見的題材。

剪紙藝術自誕生以來，在中國歷史上就沒有中斷過。它充實于各種民俗活動中，是中國民間歷史文化內涵最為豐富的藝術形態之一。

作品分類

單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用于窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用于刺繡底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出“暗刀”，可以作為刺繡時套針換線的依據。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。

一、折疊剪紙

折疊剪紙是民間最常見的一種制作表現方法。所謂折疊剪紙即經過不同方式折疊剪制而成的剪紙。最早的“對馬”“對猴”等團花就是經折疊剪出的。折疊剪紙折法簡明，制作簡便，省工省時，造型概括而有一定變形，尤其適于表現結構對稱的形體和對稱的圖式，如人、蛙、蝶、龜、倒影、對魚等，幾何紋、花卉、景物、器具等題材都能適應，而且展開極為對稱，又能變化出多種適合形，兩方連續，四方連續或多方連續，這是它能長久得以流傳的一個主要原因，折疊剪紙對中國的剪紙普及和工藝圖案造型，發揮著重要作用。

二、剪影

剪影是剪紙藝術中的一種古老形式，通過外輪廓表現人物和物象的形狀，所以它最注重外輪廓的美和造型，剪影由于受輪廓造型的局限，一般以表現人物或其他物體的側面為好。其工具主要是剪刀和刻刀，紙一般用黑色或重色紙，在表現人物側影時，一般是邊看對象邊剪。剪影很適合表現透光效果，是一種很有特色的剪紙類型。

三、撕紙

撕紙是由傳統的民間剪紙變形出的新類型。其方法是利用不同類型的紙，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然會受到很大的局限，不適合去表現巧工細琢的效果，但正是這種局限，又恰恰顯示出它獨特的藝術個性，有一種古拙雅樸、豪放雄健的格調。在撕紙過程中經常會出現一種隨意性，有一種自然天成的韻味。

隨著剪紙表現形式的探索和發展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強；套色剪紙脆利、色塊鮮亮；分色剪紙分色截然、色感豐富；填色剪紙則單純、潔凈、鮮明，均給人不同的感受。

一、點染剪紙

以顏色在刻紙上進行點色為點染剪紙。這種剪紙也屬于刻紙，在設計上陽線不多，偏重干小面積的陰刻，以留出大面積的陽面進行點染。類似于木版年畫的效果。

點染剪紙所用顏色，一般系民間染布用的品紅、品綠等，統稱“品色”。染到用白生宣紙刻成的剪紙上。品色一融到生宣紙，便立即上下左右滲透擴散開來，一次可染三五張。滲透不足的部位，可翻過來在背面補筆。調制時摻入白酒或酒精，滲透性很強，用在宣紙等吸水性較強的紙質上。由于酒精和白酒中不含膠，酒精揮發后紙面依然平整，不起皺，能產生較好的暈染效果。

點染時，一支毛筆蘸一種色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉畫調色。黃、藍相混呈綠色，紅藍相融成紫色等。有的廠家采用流水作業，染工一字排開，一人染紅黃，一人染藍綠，輪到最后一個人時就全部染完了。

二、套色剪紙

套色剪紙通常以陽刻為主，與點染剪紙相反，進行大面積鏤空，給套色留有余地。從作品的背面貼以色紙塊，多用黑紙或金紙剪刻，按膚色、服飾、器物、花木等分別貼以不同的顏色。在拷貝箱上用鉛筆把所需套色的形狀勾畫下來，再根據鉛筆形狀剪下來，按部位用小毛筆蘸糨糊粘好，可先套小色塊，后套大色塊，所套顏色要以一個色調為主，一般以三四色為宜，套色要少而精，注意冷暖對比關系。有時套色有意超出或不到輪廓線，顯得更生動。如套一個姑娘的臉龐、臉頰的紅暈，剪成橢圓形，很具民間囡娃的藝術情趣。

套色剪紙不必處處全套。不論全部套色或局部套色，都應考慮是否套得有必要，謹防事倍功半和費力不討好。全部套色要強化主調，局部套色要注意少而精，起到畫龍點睛的作用。

套色剪紙雖用色較為自由和便于選擇，但多一個色確實要起多一個的作用，兩個色可以概括，就絕不要增添第三個顏色。用色精練，手法簡潔又恰到好處，是藝術高超的表現。

三、分色剪紙

分色剪紙有的也稱為剪貼剪紙。是兩種或兩種以上單色剪紙的組合拼貼，基本上還是單色剪紙。它是用剪好的不同顏色形狀的紙拼成一個畫面。拼貼組合時要注意顏色之間的協調性，不宜過于瑣碎。也有一種是將剪紙分成主紋和底紋，然后以底襯托主紋，交錯重疊拼貼的。如一幅剪紙中天空是

藍色，云是白色，地是草綠色，蒙古包是紫灰色，駱駝是赭石色，分別剪好后，拼貼在一起，這種剪紙鮮麗明快，裝飾性很強。

四、填色剪紙

填色剪紙亦稱筆彩剪紙，著色時運用筆繪。具體做法是，將黑色剪紙貼到白襯紙上，用筆在線條輪廓內涂繪。平涂效果與套色剪紙相似，只是手法不同。填色后可出現濃淡變化和自然暈出的效果。注意用筆不要呆板和反復涂改，可充分利用自然浸開的效果。

五、木印剪紙

木印剪紙是印刷與剪刻相結合的一種剪紙形式，其方法有的在木刻印刷即“開相’’后再鏤刻，也有在木版印好的剪紙上再染色，還有的直接印刷成剪紙效果直接貼用。木印剪紙近似民間木版年畫，可大量制作。多用于表現戲曲人物和神話故事的題材，與純刻紙相比有更強烈的表現力，但不及點染刻紙那樣完美自然。

六、噴繪剪紙

噴繪剪紙是經噴筆（噴槍）噴染成的剪紙。可噴在襯紙上，也可噴在裱好的剪紙上。噴筆噴出的霧點，有特殊效果，像薄霧、晨露、霜雪、雨珠。點有大小、疏密之分。

七、勾繪剪紙

勾繪剪紙是剪紙與繪畫相結合的一種形式。一種是以剪刻為主，兼用毛筆勾繪細部，也有全用線條勾出畫面，然后用剪刀將空白處鏤空的；另一種是用金箔紙刻出花紋的大體輪廓，使某些局部空白，并適當勾以線條。由于它是剪畫結合，很多細部可以直接用筆畫出，剪畫結合可以產生一種新的意趣，既使用了繪畫技法，同時也保留了剪紙的獨特性。

八、彩編剪紙

彩編剪紙是一種編剪并用的剪紙類型。就是用各種色彩的紙條，經過不同的裁剪和編織，組成各種幾何圖案及花卉、動物、人物等。其線條明快、構圖別致，除了具有裝飾作用外，還具有廣泛的實用價值，可用于席編、筐編、刺繡、兒童手工等。

立體剪紙既可是單色，也可是彩色的。它采用了繪畫、剪刻、折疊、黏合等綜合手法產生的一種近于雕塑、浮雕的新型剪紙，它吸取了現代美術的技巧，充分體現了寫實與美術浪漫的特點，使剪紙由平面感變為立體化，可用于觀賞造型及兒童的手工制作等。

創作要求

剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由于受到材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上采用平視構圖，民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取舍的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種借助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，并通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。

民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、后景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出于質樸的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表里統一的手法，全面地表現物象。對于剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。

另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著“看得多、看得全”的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。

民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。

民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美愿望。

民間剪紙來源于生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采用突出表現對象輪廓特征的手法，運用變形、夸張，以突出表現對象的特征。因此夸張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。夸張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術夸張之美來顯示其永恒的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在夸張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源于現實生活，并且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它并非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過夸張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標準。

民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的向往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想象，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開夸張的藝術語言。

民間剪紙造型的夸張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源于充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特征，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的夸張。夸張是在省略的基礎上強調對象的特征，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特征性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了夸張的處理。

民間剪紙的夸張，在為體現物象特征的同時，也要求達到裝飾美的目的，并在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、愿望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意愿也成為夸張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮夸張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。

民間剪紙的創作過程，是通過夸張的手法經過現實生活的“真”，向藝術的“美”演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處于長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把幾張（一般不超過8張）剪紙粘貼起來，最后再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然后用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

陽刻：以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，并且線線相連，還要把形留住，開以外的剪去，稱為正形。

陰刻：以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，并且把形剪空，稱為負形。

陰陽刻：陽刻與陰刻的結合。

用途形式

廣東佛山剪紙源于宋代，盛于明清時期，從明代起佛山剪紙已有專門行業大量生產。佛山剪紙的題材絕大多數是花鳥蟲魚、戲曲人物和民間故事，如“龍”“鳳”“鯉魚”“孔雀”“和合二仙”“六國封相”“嫦娥奔月”“八仙鬧東海”等。按制作原料和方法分別有銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色等類，并利用本地特產的銅箔、銀箔，用剪、刻、鑿等技法，套襯各色和繪印上各種圖案。

沔陽（今湖北省仙桃市）屬荊楚地區，是“湖北省剪紙藝術之鄉”。南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》中即有記載，荊楚人于正月初七“人日。“剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，或戴之頭鬢。”唐李商隱《人日》詩也有“鏤金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”之說。

沔陽雕花剪紙是民間藝人們用刻刀和白紙在蠟盤上雕刻的繡花紋樣（俗稱“花樣子”），一般可重疊一、二十層白紙雕刻。使用的刻刀多為鬧鐘發條和手術刀通過加工而成的。蠟盤由菜油、白蠟、香爐灰合成物盛于小木圓盤中組成。“花樣子”一般用于鞋、鞋墊、帽、枕頭、涎兜、帳飄、帳簾、門簾等刺繡紋樣，紋樣多為寓意吉祥和瑞慶圖案，如“喜鵲登梅”“龍鳳呈祥”“鴛鴦戲水”“金魚鬧蓮”“鹿鶴同春”“鯉魚跳龍門”“獅子滾繡球”等等。沔陽雕花剪紙與北方剪紙的粗獷、奔放特色相反，顯得精細入微。

福建各地的剪紙有不同的特點。山區的南平、華安等地以刻畫以山禽家畜的作品較多，表現較為粗壯有力、淳厚樸實；沿海的閩南、漳浦一些帶則屢見水產動物入畫，風格細致造型生動；莆田、仙游一帶以禮品花為主，傾向于華麗纖巧的意味。剪紙的作用了也很廣泛：歲時節日的窗花、門鑒、燈花、儀禮花及刺繡的稿樣，泉州藝人刻紙還應用在建筑中家具上，作復印漆畫的底版。

福建剪紙中最有特色的樣式是莆田禮品花。賀生賀喜賀壽，祭神祭鬼祭祖，不管是饋贈還是擺供，也不管是禮輕還是禮厚，都要賦上一枚鮮紅的剪紙花。就連豬頭、豬腳、豬肚兒、雞爪爪，也都如此。中國有句俗話叫“禮輕人意重”，想必禮物本是象征行為，而禮物上的花兒則是人情人意的表現。

揚州是中國剪紙流行最早的地區之一，早在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花、春蝶、春錢等，或懸于佳人之首，或綴于花木之下，相觀以取樂。據傳，嘉慶、道光年間，著名藝人包鈞的剪紙，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，故有“神剪”之稱。新中國成立后，揚州剪紙得到了國家和地方政府的重視。1955年，揚州成立了民間工藝社。1979年剪紙藝人張永壽被國家授予“中國工藝美術大師”稱號，20世紀50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和80年代的《百蝶戀花圖》三部剪紙集為其代表作。揚州剪紙題材廣泛，有人物花卉、鳥獸蟲魚、奇山異景、名勝古跡等，尤以四時花卉見長。

據《武林梵志》載五代時“吳越踐王于行吉之日……城外百戶，不張懸錦緞，皆用彩紙剪人馬以代”，描繪了吳越故地上曾出現的一個宏大剪紙景觀。浙江省的窗花剪紙各地都有，以金華地區永康、浦江、磐安，溫州地區的樂清、平陽等地較多，風格各有不同，用途亦各異。金華地區多為窗花和燈花，樂清的細紋刻紙主要用于裝飾龍盤燈，平陽一帶送禮時放在禮物上的“圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花樣。浙江剪紙中的戲曲窗花也有獨到之處，其擅取戲中典型的場面情節，充分體現人物的身段之美。在大的影像輪廊中剪出細陰線，使形象結構與畫面的節奏都增添成色。

河北蔚縣剪紙源于明代，其制作工藝在中國眾多剪紙中獨樹一幟，這種剪紙不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣紙為原料，拿小巧銳利的雕刀刻制，再點染明快絢麗的色彩而成。整個工藝過程有畫、訂、浸、刻、染、包六道工序，即所謂“陽刻見刀，陰刻見色，應物造型，隨類施彩”而成。

2006年5月20日，“剪紙”項目（蔚縣剪紙作為組成部分）經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，河北省蔚縣的周兆明為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

山西剪紙的體裁格式，根據各地民俗與實用需要因物、因事制宜。最常見的是窗花，它的大小根據窗格的形狀來定。如冀北一帶窗戶格式有菱形、圓形、多角等樣式，窗花也隨窗而異，小的寸許，大者有四角、六角、八角呼應的“團花”。忻州一帶，歡慶春節，或操辦婚事都要貼“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、蓮花、桂花、笙等，祝愿新媳婦善于女紅，早生貴子，美滿幸福。

山西剪紙的風格總體來說，具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。但是，因地域環境、生活習俗、審美觀念的木同，各地剪紙又有差異。如晉南、晉中、晉東南、晉西北、呂梁山區的剪紙，多為單色剪紙，風格質樸、粗獷。而流行于雁北地區的染色剪紙，則婉約典雅、富麗堂皇，尤以“廣靈剪紙”為代表。

陜西剪紙有“活化石”之稱，它較完整地傳承了中華民族陰陽哲學思想與生殖繁衍崇拜的觀念。如古老的造型紋樣“魚身人面”“獅身人面”，與周文化相似的“抓髻娃娃”，與漢畫像相似的“牛耕圖”等。

陜西剪紙因地區不同而風格各異。陜北剪紙淳厚、粗壯，線條有力，剪紋簡潔；定邊、靖邊剪紙較細致，線條多直線，流利奔放；宜川剪紙線條粗而曲線多；關中剪紙線條粗似針尖，風格別致；朝邑剪紙以戲文為多，造型動態近乎皮影；三原剪紙以花卉為主，結構簡單，色彩對比強烈；富平剪紙剪紋流利，明暗適調。總的來看，陜西剪紙造型古拙、風格粗獷、寓意明朗、形式多樣，包含著濃郁的泥土氣息和鮮明的地域特色。

山東剪紙從造型風格上大致可分兩類：一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承；一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。

山東膠東稱手巧的女子為“伎倆人”，“伎倆人”不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們根據膠東的窗戶多是細長條形的格子，采用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。

裝裱形式

剪紙作品是必須壓平才能裝裱的，然后選擇花邊的配色，備用一些花邊紙，備好與底版紙相同大小的托紙，這種托紙最好使用與剪紙相同紙質的紙張，紙張要光潔沒有顏色，使用前要逐張的檢查，并用小刀把上面的雜質給刮干凈，用清掃工具清掃一遍。

剪紙的裝裱一般使用以下幾種形式：

一般市場上出售裝照片和畫片的就可以。在裝剪紙時需要將剪紙的四周用少量的白色乳膠粘連在托紙上，否則待鏡框掛起來后，剪紙往往會掉下來或移動位置，顯得東倒西歪不整齊。托紙的顏色選擇主要看剪紙的顏色，起襯托剪紙的作用。比如剪紙是重顏色時，襯紙就要選擇淺色的，剪紙是淺色或白色時，襯色就要選擇重顏色。

紙版裝裱可分平面裝裱和立面裝裱，平面裝裱將剪紙用透明乳膠全部粘連在事先設計好的紙版上即可。立體裝裱是將紙版分成二層，中間夾著用透明片固定好的剪紙，外表再用透明片或玻璃紙貼好，這種裝裱給人一種立體空間感。

卷軸是是中國畫的一種裝裱形式。它莊重、大方，掛在房間里很有氣魄和具有東方藝術特色，用來裝裱剪紙自然是上等。如在裝裱好的卷軸上再請書法家題上字，蓋上印章，就完全可以同一幅中國軸畫相媲美了。裝裱卷軸價格要比鏡框昂貴，裝裱技術的難度比較大一些，但是，藝術效果卻相當好。

隨著現代工業的發展，各種透明化學材料越來越多，其中如透明樹脂膠，加進少許的凝固劑，將剪紙平放在玻璃上，將配好的膠水倒在剪紙上面，然后用木架繃平的玻璃紙平放在膠上，再用橡皮滾筒壓平，放在400度燈光下烤干。用這種方法裝裱后非常精美，能永久保存，但技術比較復雜，如果禱時溫度掌握不好容易將玻璃紙烤破而失敗。這種裝裱效果近似照片過膠效果。

象征意義